伊福部昭作品の世界ー1946～60年作品篇ー

－伊福部音楽語法の形成期－

それは、歌曲から始まった－

　伊福部昭先生は、戦時下での研究により終戦直後病を得、一年間病床に伏すことになります。

しかし、その間も作曲への情熱は覚めず、「ギリヤーク族～」や「ヴァイオリン協奏曲」等の作曲を少しずつ進め、終戦一年後に職業作曲家になるべく、上京します。

初め日光に住まいを移し、この地で戦後第一作目となる「ギリヤーク族の古き吟誦歌」を完成させます。

そして、東京音楽学校の作曲科講師として職を得、これ以降、伊福部先生の許からは数多の作曲家が巣立っていくことになります。

これらの成果は、1953年、大著「管絃楽法」の上梓に結実しています。

また、1947年からは映画「銀嶺の果て」の音楽を担当したことを皮切りに生涯約300本の映画の音楽を担当することになります。

映画音楽は、数多くの作品で様々な実験的手法を用い、ある種作曲技法の研究の場としての機能を担っていることも見逃せません。

この時期の作品の特徴は、戦前戦中の作品に見られた様な、ポリリズムや煌びやかなオーケストレーション、「協奏風交響曲」にみられるようなモダンな手法は余り使われず、また、民謡などの援用も少なくなります。

それに代わって、機能和声の大胆な援用や後期の作品で圧倒的な効果を生むユニゾンを主体とした雄大な響きも少しずつ用いられる様になり、一言で言えばネオ･クラシカルな印象を受ける作品が多くなります。

この傾向は、1953年に上梓された「管絃楽法」執筆のために、古今東西の作品のスコアを大量にリーディングしたこととも無縁ではないでしょう。

また、この時期の特徴として、バレエ音楽を多数作曲しており、これは日本人作曲家としては屈指の作品数を誇っております。このバレエ作品の中には日本バレエ界のエポックメーキング的な作品(「プロメテの火」や「人間釈迦」など)が含まれております。

そして、前述の「ギリヤーク族の古き吟誦歌」等の消え行く北方諸民族の音楽や文化に着想を得た、珠玉の歌曲集も作曲されています。

この時期は、いわゆる純粋音楽の作曲、音楽教育、バレエ音楽、映画音楽と、まさに作曲家として八面六臂の御活躍をされ、独自の語法の更なる醸成が為された時期といえます。

生涯の代表作といっても良い「シンフォニア･タプカーラ」の初版や映画音楽の代表作「ゴジラ」の音楽はこの時期に作曲されます。

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